问，钢琴曲在交流中最大的优点是什么。
很简单。
它......是纯音乐，没有词。
笑死，压根涉及不到什么立场啊什么思想啊之类的。
爷愿怎么解释就怎么解释。
别管原来歌词是啥，反正别问，问就是没有任何含义，单纯就是想家。
这就让李少杰的排练变得相当轻松了，没有任何的差错。
甚至于一些灯塔上层的领导，在看到李少杰随手的热身练习弹奏后，都惊为天人然后给出高度夸奖。
“我以前一直以为他是被营销夸大了。”
一位办公室秘书忍不住开口赞叹起来。
“但真的没想到，他比我想象中更要令人震撼，当今世界上现存的最伟大的艺术家的这个称号，真的名副其实啊......”
虽说盛名之下无虚士。
但还有句话，盛名之下其实难副。
有些东西夸一夸或许别人会觉得名副其实，但有些夸的太离谱的，就会给人一种不真实的感觉，一旦有了虚假感，被夸大的这一部分所带来的负面效应就会放大。
比如，明明有6，有人夸他7，你会觉得很真实，看过去的目光也会对标到7，觉得他确实是7，嗯，盛名之下无虚士。
而有的人明明是6，夸到8，甚至是9是10，这时候你会产生怀疑，而这个时候，他营销过度，推上神坛，夸到12，你马上就觉得假，空。
然后，你再看他的眼神，或许连6都没有，甚至在你看来是2是3。
但其实他还是6。
李少杰带给白房子里一些人的感觉，多少就是带点营销的虚假了。
因为，目前对于李少杰的评价，几乎就是11。
满分是10，其他还活着的音乐家大部分都是8是9，10都见不到几个。
自然会感觉假。
可是，当亲自见到李少杰弹琴，通过现场的视觉，听觉，去感知李少杰现场演奏的影响力，这些白房子里的工作人员顿时觉得.......
他TM起码是12，甚至不止。
在演奏家感染力足够强的时候，哪怕他弹的曲子你很陌生，哪怕他弹的曲子并不以“动听”当做作品标准，甚至很少记忆点，或许下一刻就会忘记。
但听到看到的这一霎那，那种直击灵魂的震撼还是会让你记住这种体验感。
这在音乐家看来是很科学的，是有理可查有迹可循的，是能洞悉到这影响力感染力本质的。
但放在对音乐了解仅限于欣赏收听的普通人看来......
这TM就多少带点玄学了。
非常的不可思议。
“这一定是来自于东方的魔法......”
“嘿！查理，醒醒，东方没有魔法。”
不远处，一位一脸感叹的西装男，正与一位表情比较正经严肃的西装男站在一起。
“.......我知道，你这话说的，好像西方就有魔法是的.......”
“理论上来说，西方是有魔法的，不过，到现在，我们管它叫化学。”
这位正经严肃的西装男推了推眼镜。
“查理，你知道吗，中世纪的女巫......”
我不知道！
我TM就感叹一声！
你闭嘴！
查理翻了个白眼，捂住同事的嘴巴。
继续听李少杰热身弹琴。
终于，一种享受的表情再次出现在了查理的脸上。
好听！
真好听啊！
.......但听不懂。
这曲子叫什么来的？
《我的祖国》？
上帝，Jay真的是个有灵性的人。
这双边外交任务不妥了？！
东方的音乐，真的是太美妙了......
.....
实际上，并不是查理偏爱，更不是他偏向东方音乐。
而是东方的音乐，或者说，中国的音乐，本身就非常适应人的听感。
传统的东方音乐本身就非常的在意和谐的五声音阶，并且特别特别注重旋律的书写。
而传统音乐的这种写法，在听感上就会特别有记忆点，并且旋律线的表现非常的鲜明耐听，符合人对于音律的和谐听向。
比如，在一段标准五音，或者七音的旋律中，突然出现升降号，你会感觉很意外。
或者，在一段民间音阶，不同的调式，如C调，D调，出现了一些调外音，常听歌的人也会感觉很意外。
这种意外可以造成惊喜，当然也可以是纯粹的意外。
或许感觉很玄学。
但实际上，这是因为人类会基于自己对音律潜意识上的认知，来在你演奏旋律的同时进行一种“预测”。
你或许说不出来那种感觉，但你的大脑在你无意识的时候知道，接下来的走向大概会是一个什么范围内的。
出现调外音，升降音，或者转调，离调，变调。
就会被敏锐的感知到。
进而产生一种特别的“不和谐感”。
这样的不和谐感，可以增加旋律色彩，当然也可以造成巨大的翻车意外，可以让人感觉到反而动听，也可以感觉到特别不舒服的异样。
就像是李少杰当初奏鸣曲第一乐章中，充斥着不和谐的音。
所以听起来会很有点诡异阴暗，适合高端的犯罪现场。
但如果是以中国民族传统的作曲手法与旋律书写线来看，没有意外，没有不和谐，是很容易做到的。
就像是四川红油那么多料，涮皮鞋都好吃一样。
就中国传统音阶天然和谐的排序，你咋变也都很难不好听。
尤其是《我的祖国》。
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