香港电影素以拍摄迅速为特色，要说香港的拍摄速度有多快，1960年代，香港的粤语戏曲片就有“七日鲜”的纪录，到了黄金十年，这个纪录几乎被追平，吴镇宇导演的《9413》，只用了10天时间，而他主演的《古惑女》，也只用了12天，香港电影之所以要拍摄快，主要是为了赶档期，既赶明星的档期，更主要的是为了院线的上映档期，港片兴盛的时候，院线需要大量的港片填充各个档期，尤其是每年的春节贺岁档，更是必需有巨星坐镇。
跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上87年经济危机、正版影带卖不动等种种因素下，令80年代末期的香港，电影市道滑落，尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，王子凡所处的这个年代是香港电影最飞黄腾达的时期。
因为了解香港电影，所以王子凡也有危机感，到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。
还有最令他头痛的盗版问题，90年代香港电影褪色的原因是盗版问题，而80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击，不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。
听了邹汶怀、雷爵坤卷土重来的消息，王子凡危机感加重，提前调整梦工厂资源分配，不可否认，以前是按照亲近关系来分配电影份额，与他关系亲密的人可以获得高投资拍大片，比如麦加、徐可，而关系一般的导演只能拿小额拍摄资金，从低成本电影开始熬资历，就好像王金。
现在王子凡打算按照每个人长处分配资源，也就是认理不认人，香港电影也分很多题材，像是功夫片、喜剧片、时装片、鬼片等等，每个公司对应一个类型，实行这样的方案，有利于控制下面分公司，凡是分公司内部专业不对口的导演，全都有总公司收编，这样限制卫星公司发展潜力，慢慢的将这些卫星公司演变成梦工厂一个部门！
首先是功夫片，香港电影最伟大的成就是让世界知道了中国功夫，在李晓龙成名之前，香港影坛就有关德兴、石坚等人出演的《黄飞鸿》系列电影，这套系列关德兴拍摄了99部，有资格进入吉尼斯世界纪录了。
而功夫片一般和武侠片、时装片放在一起并论，事实也是如此，武侠片和功夫片齐头并进到了80年代，程龙虽然靠着《醉拳》扬名立万，但是在已经看到民初功夫片已经是日渐式微，他果断地决定开拍时装动作片《快餐车》，这是程龙动作电影生涯的一个转折，也是香港动作电影的一个里程碑。
从《快餐车》、《警察故事》之后，时装动作片就在电影市场上占据了主导地位，并且不断引领潮流，风靡全球。
时装动作片不仅在时代背景上与民初功夫片不同，在拍摄手法上也有众多创新，最显著的特点，动作片的危险系数要远远超出了功夫片。现代都市中发生的激烈争斗，少不了枪支、飞机、汽车、轮船的参与，场面和动作都要比功夫片精彩许多，动作片要比功夫片具有更多的看点和更富有时代气息，它成为主流也是必然的事情。
所以这个题材王子凡倾向于交给洪金保、程龙那帮师兄弟来做
还有喜剧片！
如果说功夫片是香港最大的特色，那喜剧片则是香港影坛历来的一个强项，喜剧片为世界通用，没有几个国家和地区不会拍喜剧片，这是电影观众最喜闻乐见的一个类型片种。
在香港，明星资源异常丰富，绝大多数影星都参与过喜剧片的制作。香港电影发展近百年，能称得上喜剧天王的仅有两个人，一个是平民喜剧天王许贯文，另一个就是王子凡一直培养的无厘头喜剧天王周星池，香港喜剧电影30年来的喜剧最高成就，都体现在这两个人身上了。
除了两位天王之外，其他各路明星都会在喜剧片中一展身手，汗牛充栋的经典喜剧作品，就是他们付出汗水的最好结晶，喜剧片有像《半斤八两》、《天才与白痴》、《八星报喜》、《家有喜事》这样的普通喜剧，也有《醉拳》、《赌圣》、《武状元苏乞儿》、《功夫》这一类的多类型喜剧片，后者融合了功夫片、赌片等各类元素，使喜剧的表现形式更为丰富。不仅有功夫喜剧，也有喜剧鬼片、爱情喜剧等多种类型，香港影人这样天才的创造力，为港片在八、九十年代的兴盛提供了强有力的后备资源。
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