两场戏，两个决裂。
一方面是友情的疏远，另一方面是爱情的取舍。在《日出》原著里，这两个人的相处就是比较柏拉图的那种。彼此是初恋也很有感情，经过了时移世易，两人的近况都变了，也没有办法轻易的在一起。
薄言虽然做了改编，比如把李一茹的角色稍做修改，让人物更集中，性格矛盾更突出。男女主的感情为了照顾看客的情绪，也做了一定的美化。比如女方的金主，银行家潘月亭，在这里只是一个背影。他的戏份被删减，知道有这么个背景板就好。男女主之间的暧-昧情绪也可以拉大一些，甚至可以有一些镜头隐晦的表示两个人有过一段。
但是，在故事发生的时候，他要确保整个剧情都很顺遂。画面里不要有任何的谈情说爱的镜头，但眼神，一些手指的小动作的设计，一定要到位，要让这种无形的张力从镜头语言里表述出来。
这里即使是最后的分离，他也想把这种欲说还休，无奈又拉扯的情绪拍出来。自己拍，和自己导，是完全两个概念。如果说，在一开始成立这个项目的时候，他还有点无所适从，对脑海里的作品并没有特别清晰的投射。但是，到了现在，他完全投入了导演的角色。
但他也是演员，一场戏在他脑内投射，再演绎出来，他考虑的就全面很多。再跟夏思雨做彩排的时候，看的就不仅仅是她，还有她身后的物件、她身上的衣服，周遭的一切环境。
可夏思雨一开口，一动身，他的目光，又会不自觉的被她吸引，代入。
彩排就如同他上午说的，只需要百分之五十的投入，他因此才有地方去思考她的服饰、环境、还有物件。可夏思雨却是百分百的投入，这种被带着走的感觉太强烈了。虽然按照剧里的人设，即使情绪起伏很大，她也不应该有什么大吼大叫，也不该有多余的动作，看上去应该平和静淡。但薄言就是感觉，自己的情绪被她莫名的感染，自然的融入到剧情里，一直到整段彩排完才反应过来。
可这边导演说“OK”，那边夏思雨就开始花枝乱颤。因为这场戏比较重要，她的妆容，头上的发饰，还有身上的旗袍不能乱，乱动会有褶子。头也不能乱动，发型比较难做，头上有首饰，摔了剧组穷，得她自己赔。她就在有限的条件下转动着手腕，手指灵活的表达姿势。
但一喊“开始”，她整个人的情绪瞬间又收敛起来，就像打了上课铃的学生，下课的时候别管怎么动如脱兔，一到课堂上又乖乖的静如处子。
一共彩排了几遍，每对一遍，薄言跟她对戏，感觉的最直接，她虽然每次都是百分百的投入，但细节上也会有微调。也许她不会表达，但她每次一演戏，看客在一边就是感觉：对，就是这个样子，剧中人就是这样，就得这样演！
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