灯光重新亮起，观众心满意足从放映厅里走出来。
几个年轻人边走边议论，
“老谋子玩儿美术还是有一套啊，蒸汽朋克玩的太溜了！”
“最后是俩人回了大陆？”
“估计是，保不齐还有第二集。”
“你说啊，英国技术都这么成熟了，就没给高层人士用一用？”
“你咋知道没用？那谁，女王大人都熬了多少年了，兴许···”
卧槽！
这么一想还真挺靠谱，能活这么长时间，还那么健康的，全世界也就那几位。
不过想到这儿，那位是不是也···
“哎呀，反正很牛逼！”
“前半段我还以为是个文艺爱情片，没想到特效动作一点都不少，爽啊！”
“是啊，蒸汽朋克太够劲了，就喜欢那种烟雾漫天飞的感觉。”
《猎手》就是一部抓住年轻人爱好的电影，有高概念的赛博朋克，有足够接地气的题材，聊斋式的氛围配上看上去不搭的香江都市，居然就产生了一种奇妙的化学反应，怎么想怎么有深度。
记者见观众出来，便上前采访感想。
“很好看啊，比《长城》好看多了，今年绝对的独一份！”
“推荐，全程无尿点！”
“柳亦非演的特好！”
凌晨时分，不少影评人便迫不及待的把消息发布在了微博上。
“整个故事充满了的诗情画意：月夜下的破败废墟、传统的古典建筑、寺庙、道士、妖狐、中国古典乐器拉出的弦乐···艺术元素外，又不乏成熟的类型片要素：特效、动作，包括最后的大场面和留白，堪称年度最优秀的商业片！”
“电影的原著是华裔作家刘宇昆的《祝有好收获》，张一谋的加入，为原本的诗情画意添加了更为本土，更为多彩的艺术要素，同时也添加了充分的商业要素，令单薄的故事不至于过于文艺化，相当成功的影像化尝试。”
“充满灵性和智慧，刘宇昆的小说本身就是将西方视角下的东方文化表达，再加上老谋子的美学功底和克制的大场面表现，绝对值得一看！”
“从卧虎藏龙的月下屋顶追逐，转向火车轰隆的蒸汽朋克，令我追思起大友克洋的《蒸汽男孩》。在狐狸变身的那一刻，真的很美。”
“中式鬼魅过渡到港式蒸朋世界观，最后的狐女与最后的捉妖人之间另类相依为命的共生。猎人与猎物的角色在种族、性别、时代、政治等介质流动的互相凝视之间不断错位。最后狩猎愉快的祝福，是愤怒的觉醒，也是新旧世界间最后的帘幕被扯下。”
观众本以为今年的贺岁档是烂片大战，没想到陈大导一怒翻车之后，张一谋反倒是带来了一部令人耳目一新的大片。
而经过一日的发酵之后，《猎手》的评论也开始在网络上大规模的刷屏。
“中国神话元素和现代机械结合得很巧妙，用魔法这个概念找到了神话与机械的内在联系，做出了令人耳目一新的后半段。”
“神怪版妇联啊，僵尸哥是浩克，熊熊是索尔，蛇老爷子是鹰眼，小狐狸嫣儿是黑寡妇，男主当然是逢人五五开的美国队长，对上了对上了！”
“讲真，电影里吸引我的不是大场面，也不是国风的狐狸精故事。而是嫣儿的改造过程。当胡哥为俯身的柳亦非安上臀部零件的时候，说句难听的，我好了！”
“我实在是太爱电影里的中国味儿了···《卧虎藏龙》之后少见的有韵味的电影。不说了，我要抢票二刷去了···”
“非常喜欢机械九尾狐的设定，看到她吞下碳火变身的瞬间甚至有点想哭···”
今年市场惨淡，难得有一部华语片，以几乎零差评的方式席卷市场。
靠着首日20%的排片，《猎手》在全国拿下了1.8亿票房，远远超过《长城》首日的1.2亿。要知道，人家当初可是在旺达有超过一半的排片。
而随着口碑和票房的双双爆红，各地影院的排片量亦是水涨船高，全国排片量达到了40%。而本来就被挤压剩下20%排片的《长城》再次挨了一刀，只剩下10%，只有旺达还苦逼的坚持着。
随着口碑发酵和青少年群体的观影狂狂潮，周末两天票房更是直接爆炸，日均票房飙到超过4亿，几乎霸占了整个大盘。
三天下来，硬是靠着首日20%的排片打平了去年《中国太阳》创下的三日破十亿记录。
《猎手》的强势爆发也带动了全国市场的高潮，各地影院喜迎王师，哭的哇哇的。
好爸爸啊，穷了一年，总算是热闹了一回。
从银幕数量上看，今年绝对相比去年有很大的增长。但吊诡的地方也在这里，票房增长速度却跟银幕数量的增长速度不成正比，看目前的样子，完全达不到当初预定的600亿票房目标。
媒体和影迷欢呼雀跃，恍惚间又回到了《让子弹飞》的时候。
因为电影的背景在晚清，所以在影评里也不乏对内容中政治隐喻的解读。
“故事开头的病人，被人错怪的妖精，及屠妖者对本土妖精的暴力，很难说不是导演和原作者对近代历史国人对自己文化态度的写照。
由于西方势力的强大，狐狸精只能在他们的意愿下，被拆解成西方所喜欢的模样。而这同时映照了近代西方流行媒体中对中国文化的误解，妖魔化，及为了辅助自己国家内部舆论对其进行的肢解。
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