浴缸里不知放了什么浴盐，水是奶色的，滑溜溜。
八幡晴美与苏长青面对面泡澡还是有些羞涩，只露出肩胛骨之上。
还以为日本洗浴文化多牛逼，完全经不起审视嘛。
苏长青又将提琴手遇到什么样的死者，发生了什么样的故事说了。
晴美听得很感动：“您这个故事非常有创意，对待死者的敬意犹如对待生者般真诚，我很喜欢。”
“其实欧美也有人拍过表现死亡殡葬主题的电影，大多阴暗悲伤，或者荒诞搞怪，内容和风格都完全不同。”
大提琴手改行殡葬师，基调就定得很高，也只有装逼仪式感搞得最溜的日本人玩起来不违和。
“大和是个对死亡以及永恒非常着迷的民族，您打算把这个故事写出来请北野前辈导演，高仓前辈主演？”
刚才酒桌上八幡晴美建议三人合作，既然苏长青编剧了，那么北野武自然就是导演。
可这么好的题材真给别人导演吗？
苏长青有点犹豫了。
他早期代表作是科教片《科学生产与哺乳》以及废除土葬的宣传片《永恒之火》，号称奶与火之歌两部曲。
前者让他成为吃奶方面的专家，后者则见识了肉体如何灰飞烟灭，对心灵的震撼无以伦比，从此也对死亡主题着了迷。
拍《模特队》时，苏长青花了很大篇幅表现农村的葬礼，最终还放火烧了灵堂，贯彻了死人一律火化的政策。
《太平号》看名字就容易想起太平间，不过死者都不太平，以另一个形式活了起来。
至于《移动迷宫》则生死一线间，每个人都在逃避死亡。
苏长青喜欢这个题材，给别人拍有点不甘心。
他已经是亿万导演，事业又上了一个台阶，于是得面对一个新选择：是继续拍商业片赚钱？还是在艺术名声上更上一层楼？
之前几部电影的票房都还过得去，四维的几个公司盈利也都不错，求利显然已不是紧迫任务，得求名了。
《移动迷宫》这次进不去北美市场，虽然题材敏感了些，可老美被反几十年早习惯了，如果苏长青足够大牌的话，好莱坞看在票房份上有的是本事丧事喜办，但这次他们显然认为犯不上。
接下去得拍一部能够横扫顶尖大奖的电影了，必须进一步提升知名度，让任何人都舍不得忽视。
那么出乎意料的题材、值得信赖的演员无疑非常重要，现在有高仓健可以合作，是个难得的好机会。
大家习惯叫张导老谋子不是没道理的，他前期的片子基本不太考虑赚钱，先把国际声誉提上去，然而拍什么都无往不利，苏长青抄了捷径，但终究还得走正路。
连贾樟柯都在走这路线，先赚名声后赚钱，国内的人都不知道这人拍过些什么，却认定他是个牛逼导演。
苏长青也拿了不少国际奖，前期凑合着能用，到了现今阶段就不够份量了，接下去必须得奔着戛纳金棕榈、威尼斯金狮、柏林金熊以及金球和奥斯卡去，势在必得。
《入殓师》有拿大奖的潜力，原作就是奥斯卡最佳外语片，苏长青会去掉原剧中过于虚假的煽情套路，男主再换上无可替代的高仓健，完全可以拍得更精彩。
北野武导演水平的确很高，后来网上流传的火葬烤三分熟的梗，就是他在母亲葬礼上发明的，可见这人对死亡的游戏态度，那么这片子就未必适合他了。
这两天还在日本，苏长青打算先写个故事纲要，与高仓健谈妥合作事宜。
其实他早前也考虑过将《入殓师》国产化，濮存析、陈宝国、徐亚军都能演好这个角色。
不过这题材显然有文化上的水土不服，中日两国民众对待死亡的态度差异很大，剧本如果为了本土化改得面目全非就失去价值了。
至于中国导演与日本国宝演员合作拍一个日本故事，能否被接受恐怕不是问题，大陆后来许多电视剧和综艺节目都是国外团队制作的，只要作品好，一般观众不在乎这个。
数年后好莱坞的斯皮尔伯格制片《艺伎回忆录》，因为日本已经找不出有国际影响力的年轻女星，于是三个艺伎由章子怡、巩俐和杨紫琼饰演，日本观众有意见也就那么回事，谁在乎，何况苏长青还是奔着获奖去的。
八幡晴美叹了口气：“可惜我不能继续演戏了，不然就求您给我安排个角色，能与高仓前辈合作将是毕生荣幸。”
“现在就决定放弃演艺事业了？”
看不出八幡晴美有多难过，只是无奈点点头：“我答应了家人，不再从事演艺事业。”
看来她已经与家里达成了某种协议，这个不太好问。
苏长青也故作姿态：“这太遗憾了，不然可以安排你演一具美艳女尸，让高仓前辈给你化妆。”
晴美抬腿打起水花：“胡说八道！”
《入殓师》留着自己拍了，不代表就不与北野武合作，苏长青之前一直是双轨发展的，直到天演被他合并。
他可以为北野武提供剧本，继续双轨名利双收。
《小偷家族》就不错，这题材适合北野武的一贯路数，而且原片获得了戛纳大奖。
《小偷家族》是一部很难描述的电影，故事情节比较松散，讲的是个底层社会故事。
爸爸带着十岁左右的哥哥在便利店里偷窃食物，手法专业娴熟。
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