刚刚拍完一部都市剧爱情剧，接着再拍同样题材合适吗？
恐怕很冒险，如果不能突破的话吃力不讨好。
都市爱情是电视连续剧大类，出品特别多，想出彩不容易，苏长青记忆中当然还有很成功的作品，但未必适合四维的演员翻拍。
而且吴鲸在爱情戏里也难以发挥，他不擅长情感细腻的表演。
他的强项是身手，可现在显然还不是战狼的时代。
校园戏也是大类，胡军可以继续演老师，与穆沐、吴鲸等一同主演一出校园励志大戏？
穆沐、吴鲸恐怕都不够嫩了，拍不好就是笑柄。
悬疑、刑侦、反腐、恐怖？
角色反差过大，这样的阵容恐怕难出佳作。
那要拍什么样的戏才能人尽其用，容得下眼前这好几个明星呢？
苏长青想来想去，恐怕只有武侠剧最合适。
武侠电影已是昨日黄花，但武侠电视连续剧始终热度不减，二十年后依旧。
四维的班底当然可以拍武侠戏，胡军本就是凭借《天龙八部》大红大紫的，而吴鲸是打星。
穆沐野蛮美女形象深入人心，耍上一段神功好像也并不违和。
能赚钱、受欢迎的电视连续剧就那么几大类，不难作出选择。
那么接下去该拍什么，在苏长青心里几乎呼之欲出了。
胡军现在如果留起披肩长发，应该比七八年后的形象更威猛。
穆沐不但继续蛮，还要狠起来，连娇滴滴的万人迷都能演阿紫，她更可以。
吴鲸演贵公子恐怕气质不符，剃了头当和尚还是行的。
杜可可和穆沐都对苏长青打算开拍武侠剧都有点意外：“这些剧港台一直在拍，而且经验丰富口碑不错，咱们拍的话观众未必会认可吧？”
从后来张大胡子的实践来看，观众的确不太认可，但绝非大陆制作水准的问题。
“你们认为港台电视剧制作水准高吗？”
杜可可撇撇嘴：“水准高不高是相对的，他们经验丰富，十年前比我们高一些，现在恐怕不行了，返回去看早年作品的话，其实简陋得如同儿戏。”
苏长青故意说：“儿戏？我们当年可觉得挺好看。”
“当年？那是因为当年没别的可看，现在如果不要求画面和场景的话，依然好看。”
其实到了九十年代，港台电视剧制作水准已经是东亚地区最低的，基本拿不出一部上得了台面的精品，即便是最拿手的武侠剧，也是靠大陆观众的情怀和营销尬吹支撑着，放到大陆之外基本没有市场。
后来支撑不下去了，彻底滑坡没落，现在香港是否还在拍电视剧，观众恐怕都不太知道了。
真有水平的话，是不至于片甲不留的。
观众的确喜欢看武侠，而武侠故事的巅峰是金庸，要拍就拍最好的。
既然动了念头，有些事就得赶紧做，别等张大胡子两年后霸了资源，拍一系列莫名其妙的东西出来。
“又是金庸？金庸的小说被翻拍太多次了，别的能拍吗，比如古龙。”
杜可可不想走寻常路。
别的当然能拍，但最好别找那个麻烦，苏长青并不指望拍电视剧拿什么奖，这只是一项业务，四维的大方向仍以电影为主。
他解释道：“金庸是编剧出身，他的书场景比较集中，故事基本发生在几个地方，舞台感很强，特别适合改编成剧。
古龙的小说情节比较跳脱，灵感迸发的情况太多，剧本改编特别难，不容易拍出原著的味道。”
在座的人基本都看过金庸的小说，每个人都有发言权，于是七嘴八舌讨论如何改编才能更胜一筹。
“要拍就拍出最好的，大家都熟悉的故事拍砸了，肯定被骂半死。”
的确会被骂半死，大胡子被骂了二十年，可能仍会一直被骂下去。
一部两部戏拍砸了大家是谅解的，但主创得总结经验汲取教训，可他没有，然后把大部分都拍砸了，那不挨骂还想怎么着。
不过苏长青一直认为大胡子实景拍摄的制作水准还是甩香港各版本几条街的，配乐画面都高了不止一个档次，主要败在编剧和导演对武侠剧的认识上。
一部武侠剧质量的好坏，和摄影、演员水准、服饰、场景、画面色调、配音、配乐、武打设计等等都密切相关，除了武打设计仍不太行，九十年代末期大陆在每个环节上的水平都是更高的，但是大胡子的编剧不理解原著，导演统筹能力也不足，节奏控制失调、后期剪辑混乱，出来的东西往往低于观众期望。
尤其还是打着央视名头开拍，就更容易让人失望，最难容忍的是明明缺乏创意，却非得作些莫名其妙的改编，再加上高高在上不愿听取意见，那就真令人讨厌了。
抛开陪伴成长的情怀实事求是地说，八九十年代的港台电视剧制作真的都相当粗糙，大部分镜头都是室内搭景拍的，换场景就是从一个房间到另一个房间，但人家编剧厉害，总能吊着观众的胃口讲故事。
另外就是改编得特别通俗，镜头语言和台词都大白话，看着特别轻松，我们的编剧往往卖弄水平，不愿意贴地气。
开拍金庸剧是无法避开比较的，香港的李添胜九十年代开拍了一系列金庸剧，九四年是射雕、九五年是神雕、九六年笑傲，后来九七年拍了天龙、九八年鹿鼎记、九九雪山飞狐。
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